RとCの脱初心者イラスト塾

イラスト初心者に向けた情報発信や、イラスト、お絵描きで暮らしていけるように イラストでのお金の稼ぎ方などを発信していきます!

タグ:ラフ

5
どうも


今年はVTuberしか描かないと心に決めた
イラストレーターのRとCです(笑)


今年こそバスりたい(笑)


関係ない話はさておき、
今回はラフの方がよかったをなくす線画のコツについてお話ししていきたいと思います!


以前にも

ラフから線画までに気を付けること

クリスタの線画に使えるおススメペン

ラフの方がよかったをなくす線画のコツ(旧)

と線画についてお話したことがありますが
今回は自分のなかで線画が少しうまくなったかなと思ったので、
線画のコツについて更新していこうとこの記事を書くことを決めました!




ということで早速

線画を描くときに意識したことを綴っていきたいと思います!

こちらが、今回描いたラフと線画です!


ペコらペコら線画



少し前までは、ラフの方がよかったのにと思うような線画(イラストあるある)を描いていましたが


あることをしたら、その現象がパタリとなくなりました!



それはラフと線画の間に下書きを描いたことです!



その下書きがこちらです!


ペコらベースカラー

ラフからさらにブラッシュアップされて、線画に近い状態に
なっています!



ラフから線画にしたときになんか違うなと感じてしまうのは
ラフ通りに描けていないからです!

でも、ラフ通りに描くなんてことは難しいんですよね
ラフですから(笑)

だから下書きが必要なんです!僕は今まで描いてませんでしたが(笑)




下書きを描くことでラフの勢いのよさを残しつつ、
ハッキリとした線を引くことができるんです!



少し手間ではありますが、線画をしっかり描く派の方は
ぜひ試してみてください!



ここからはラフの方がよかったをなくす線画のコツ
ではないんですが、ちょっとした線画のポイントみたいなのを解説していきたいと思います!



線画で意識することは


一本の線にこだわらないことです!!


それは線画というのか?と思うかも知れないですが
これにはちゃんと理由があります!



一説によると
ラフの方がよく見える、線画にするとなんか違うという現象は
何重にも重なった線の中からひとの目が勝手に理想の線をイメージしてしまい、そのイメージ通りに線画を描けていない事が原因なんですね


だったら線を重ねてた方が見るひとが勝手に理想の線をイメージしてくれるんじゃね?


というのが
一本の線にこだわってはいけない理由です!



正解かどうかはわからないですが、少なくともRとCは
この考え方になってから、線画が楽しいです(笑)

みんなも少し考え方を変えて描いてみるといいかもしれません!


それでは




ってことで宣伝(笑)
このブログでは
初心者さん向けのイラスト講座とか


イラストの描き方なんかを


平日は毎日あげていますので


イラスト上達を目指したいよ、という方は登録して頂いて


僕と一緒にイラスト上達を目指していきましょう!!





そんな活動を一人でやっている孤独な僕をコメントで激励してください!(笑)

コメントもそうですがブログランキングも底辺卒業したいので応援よろしくお願いします!




イラストランキング




イラスト技法ランキング



今回の作業環境はみんな大好き

セルシス CLIP STUDIO PAINT PRO 

になります!

安くて機能も充実した最高の作品です!
気になる方は口コミだけでも見てみてはいかがでしょうか?

CLIP STUDIO PAINT PRO
セルシス
2012-07-06







セルシス CELSYS 〔Win・Mac版〕 CLIP STUDIO PAINT PRO (クリップ スタジオ ペイント PRO)[CLIP STUDIO PAINT PR]

価格:8,220円
(2020/10/14 23:55時点)
感想(10件)




作業はRAYWOODの筆や写楽KUMADORI
を使用しています!

安くてハイクオリティなのでおススメです!









ちなみに


 

      ↑   ↑    ↑    ↑

こちらのチャンネルでも初心者向けのイラスト講座動画を毎週土曜日に配信してます!
ぜひ参考にしてみてください!


それじゃあまた明日


バーイ

ちなみに私
RとCは



【SKIMA】 ココナラ などのクラウドソーシングサイトで
イラストのみで月5万円の副収入を得ています


イラストで稼ぎたい!という方は是非登録してみてください!意外と簡単にお仕事もらえます!







コメントもよろしくね!










5




どうも

Twitterのフォロワーが299人という
あと一人で300まできました!

おめでとう!俺!

ということで、近いうちに記念配信でもしようかな(笑)
配信したいだけだけど(笑)


ということで関係ない話はさておき

今日はラフから線画までの間でよく
ラフの方がよかったと思うことってありますよね

なんでそうなるのか
ラフから線画までに何があるのかをお話ししていきたいと思います!

まずはラフから
今回は新しく描いているホロライブの潤羽るしあちゃんの
ラフになります。


2020本気絵選手権(麗羽るしあ)




自分でもまぁまぁよく描けたなと思ってはいたのですが、
数日寝かすとなんか違うなと思ってきたりもします(笑)



そして次にラフと線画の間
下書きになりますカラーラフと同時進行
このときには色をのせて完成までをイメージします

2020本気絵選手権顔 カラーラフ



うんうん
ここまではいい感じ!

この下書きのステップは飛ばしてもいいですが
あの有名な日本のトップクリエーター「さいとうなおき」先生も
ラフのあとの第2のラフを描くと線画で迷わない的なことをいっていたと思うので、できれば描いた方が安定するかも!


そして
ここまでは仕上げてから、線画に入ります

2020本気絵選手権 線画



なんかちがくね?


ここで冷静になって少し考えてみましょう
カラーラフ、下書きから線画までにしたこと

頭が大きすぎると思ったのですこし小さく修正した。

髪の毛の線を多目に描いた

前髪の毛先を細かく描いた


この3つになります。

ラフの方がよかったなと思う原因
ラフの通り描いていないからということがわかりますね


この方がいいかなと途中で変えてしまうから
ラフの方がよかったと思ってしまうのかもしれません。



もっとラフに自信をもっていいのかも!


みんなは自信もってラフ、下書きの通りに描きましょう!


RとCはもう一度描きなおします(笑)



ってことで宣伝(笑)
このブログでは
初心者さん向けのイラスト講座とか

イラストの描き方なんかを

平日は毎日あげていますので

イラスト上達を目指したいよ、という方は登録して頂いて

僕と一緒にイラスト上達を目指していきましょう!!





そんな活動を一人でやっている孤独な僕をコメントで激励してください!(笑)

コメントもそうですがブログランキングも底辺卒業したいので応援よろしくお願いします!




イラストランキング




イラスト技法ランキング



今回の作業環境はみんな大好き

セルシス CLIP STUDIO PAINT PRO 

になります!

安くて機能も充実した最高の作品です!
気になる方は口コミだけでも見てみてはいかがでしょうか?

CLIP STUDIO PAINT PRO
セルシス
2012-07-06






セルシス CELSYS 〔Win・Mac版〕 CLIP STUDIO PAINT PRO (クリップ スタジオ ペイント PRO)[CLIP STUDIO PAINT PR]

価格:8,220円
(2020/10/14 23:55時点)
感想(10件)




作業はRAYWOODの筆や写楽KUMADORI
を使用しています!

安くてハイクオリティなのでおススメです!









ちなみに


 

      ↑   ↑    ↑    ↑

こちらのチャンネルでも初心者向けのイラスト講座動画を毎週土曜日に配信してます!
ぜひ参考にしてみてください!


それじゃあまた明日


バーイ

ちなみに私
RとCは



【SKIMA】 ココナラ などのクラウドソーシングサイトで
イラストのみで月5万円の副収入を得ています


イラストで稼ぎたい!という方は是非登録してみてください!意外と簡単にお仕事もらえます!







コメントもよろしくね!



5

イラストレーターのRとCです
今、観てくれている方はきっと

厚塗りってどうやるんだろうとか

難しいかなー


っていう

疑問を持っている方が多いと思うんですけど
安心してください

厚塗りってめっちゃくちゃ簡単なので


これなら
僕も私もすぐにできるよって
思っていただけるかなと思いますので
気負わずに見ていただければなと思います!




このブログでは

こういった

初心者さん向けのイラスト講座とか

イラストの描き方なんかを

毎日あげていますので

イラスト上達を目指したいよ、という方は

登録して頂いて

僕と一緒にイラスト上達を目指していきましょう!!





そんな活動を一人でやっている孤独な僕をコメントで激励してください!(笑)

コメントもそうですがブログランキングも底辺卒業したいので応援よろしくお願いします!


イラスト技法ランキング



今回の厚塗り講座での作業環境はみんな大好き

セルシス CLIP STUDIO PAINT PRO 

になります!

安くて機能も充実した最高の作品です!
気になる方は口コミだけでも見てみてはいかがでしょうか?

CLIP STUDIO PAINT PRO
セルシス
2012-07-06






セルシス CELSYS 〔Win・Mac版〕 CLIP STUDIO PAINT PRO (クリップ スタジオ ペイント PRO)[CLIP STUDIO PAINT PR]

価格:8,220円
(2020/10/14 23:55時点)
感想(10件)




作業はRAYWOODの筆や写楽KUMADORI
を使用しています!

安くてハイクオリティなのでおススメです!





ちなみに


 

      ↑   ↑    ↑    ↑

こちらのチャンネルでも初心者向けのイラスト講座動画を毎週土曜日に配信してます!
ぜひ参考にしてみてください!







ではお待たせしました

厚塗りの描き方について

お話ししていきたいと思うんですが

実は皆さんもう
厚塗りって経験してるんですよね


おいおいRとC。何言ってんだよ
厚塗り初めてだからここに来てんだろうが
っていう風に
思うかもしれないんですけど



少し、昔の記憶を思い浮かべてみてもらって
小中学校の時の図工の授業でやった塗り方
が、厚塗りに近いんですよ

小中学校もしくは夏休みの宿題とかで
絵を描く事ってあったと思うんですけど

その時の描き方って

まず鉛筆で下書きを描いて
そのあとに絵の具を使っていろんな色を混ぜた
色を塗っていく
色を載せていくっていう塗り方
多分してたと思うんです

その塗り方が
まさにデジタルに変わったのが

厚塗りなんです!

厚塗り1




これで厚塗りというものが

ぐっと近いものになったかなと思います!







もう少しだけ詳しく知りたいよ

っていう方のために

実際に僕が厚塗りで描いた
イラストのメイキングを画像と共に意識しているポイントだったりとか

厚塗りのテクニックみたいなのを解説していきたいと思いますので、最後までお付き合いください!






それではまず、下地を置いていきます


厚塗り2

下地の上にクリッピングして
色を乗せていくので
色は何色でも大丈夫なんですが
はみ出しにだけ注意して入れていきましょう




次に新規レイヤーを追加していクリッピングをしていきます



厚塗り3


パーツごとに分けてベースカラーを乗せていくんですが
この時に、大きく影、それからハイライトを置いていきましょう
今回の光源は左上に設定しました
後々、ひとつのレイヤーで描き進めるのですが一つのレイヤー上でベースカラーを塗っていってしまうと色が混ざって滲んでしまうので、ベースカラー時点ではレイヤーを分けて描いています





次にラフの色を変えていきます

厚塗り4


線画の場合は最後でも大丈夫なんですが
今回はラフからなので、先に変えて塗りつぶしていく手法を取りました。




ここからは形を整えていく作業です


厚塗り5





少し赤系に変えたラフの色を取ってハッキリと縁取りしていきます
極力ラフのイメージを崩さないよう、塗ってはぼかし塗ってはぼかしを繰り返していきます

服の模様などは
その都度その都度描き足すのではなくて、影、ハイライト塗り終わった後に描き足した方が
全体の統一感が出てまとまったイラストになりますのでおススメです




肌の影

厚塗り6

始めにはっきりとした影を置いてから、光源と逆方向にぼかしていきます
肌の塗りについては
以前、肌の塗りについての記事を描かせていただいてます!
この記事のほうがより詳しく解説しているのでよかったらそちらもチェックしてみてください!




髪の毛の塗り

厚塗り7

基本的には同じで
ふちを描いて中を塗っていく

ひとつだけ注意していただきたいことが
頭部は球体なので、影が若干湾曲するようにてい描いていきましょう

厚塗りだとどうしても
細かい髪の毛が描きづらくてモッタリしてしまうんですが、細いペンツールで髪の毛の束からはみ出した髪の毛っていうのを描き足してあげると、髪の毛がモッタリしないで済むのでおすすめですね





目を描く

厚塗り8



まずまつ毛をはっきりさせて、中に瞳孔を描き足していきます
黒目の下部分には影を足して、ハイライトの縁を彩度の高い色で
縁取ってあげるとウルっとした感じが出せます!


厚塗り9



瞳は周囲のものを写し込む性質があるので、周りの色、同系色の色をハイライトで入れていきます







仕上げ

厚塗り10

肌の赤みを出すために
赤系を置いてぼかしたり口の位置を整えたり、目の輝きがちょっと足りないなーって感じたので
オーバーレイで光を加筆してます

髪のハイライトをプラスして、最後にレイヤー効果を使って
今回使用したのは覆い焼き発光と乗算なんですが、イラストの上部分を明るく覆い焼き発光で
部分を暗く描き足すことで、イラストの奥行きを出しています。





完成


厚塗り11

ラフからの清書で、だいぶ駆け足になってしまいましたが
厚塗りの描き方って結構、簡単なんだなっていうのは知って頂けたかなと思います

皆さんも是非チャレンジしてみてください


最後にここまで見てくれた方だけに、プレゼント!
今回描かせてもらったイラストのラフをダウンロードできるようにリンク貼っておきますので



ラフ画像 ダウンロードページ


是非ダウンロードして実際に練習してみてください
それじゃあ、また明日

バーイ

ちなみに私
RとCは



【SKIMA】 ココナラ などのクラウドソーシングサイトで
イラストのみで月5万円の副収入を得ています!

イラストで稼ぎたい!という方は是非登録してみてください!意外と簡単にお仕事もらえます!



5



ーアタリの取り方ー

イラスト初心者必見アタリの取り方と原理原則






どうも自称イラストレーターのRとCと申します!


今回はアタリの取り方について解説していきたいと思います!




その前にまず、アタリを取ることで得られるメリット
のお話です!


アタリを取ることで得られるメリットは3つ!!


・イラストの立体感が増す


・イラストの質がぐんとあげる!


・作業時間の短縮



以上3つのメリットを得るために今日は
アタリをマスターしていきましょう!




ーそもそもアタリとはー




そもそもアタリとは、イラストの骨組、設計図みたいなもの、主にイラストの初めにラフ画を描く際に用いられるものです。


ラフから完成
アタリとは



稀にアタリ、ラフを取らずに 一発描きをする方々もいますが、そういった方々は私たちの想象を遥かに超える程のイラスト・マンガを描いてきている方々だと思いますので


初心者の方は絶対にに マネしないでください!!!


今もお話しした通り、アタリとは人体の設計図のようなものです。

ので 、一度にすべて話しきることは到底できません。話したとしても情報が膨大すぎて覚えられません(笑)


なので今日は頭部のアタリの取り方に絞って話を進めたいと思います!


ー頭部のアタリの取り方ー



ということで早遠アタリを取ってイラストを描いていこう!



ってことなんですが、

アタリの取り方知ってますか?



 はあ?なめてんのか?


アタリ取り方くらい知ってらぁ!!



十字を描いてっと ...。






 個人によって描き方は様々なので、完全な間違いではないのですが…。





ーアタリ線の意味、役割ー


まず、アタリ線の意味、役割を解説していきます!


横線主に横はば 、目の位置、顔のふくらみを表現するための線。

横線

 縦線・主に顔の長さ、頭身を表現するための線。

縦線

となっています!


その他にりんかく線三種類の線で出来上がっていることを踏まえてアタリを取ってみましょう!




そして実際にアタリ取ってみるとわかると思いますが、ただの十字線だけでは立体的に描くことはできないはずです。






その理由は後程!!



すこし話が飛ぶのですが、


人が目で物を視認する原理をご存じでしょうか?


人は光の反射によって物体を視認しています。

mienai
見えた
原理



 この原理原則は本日お話しているアタリの取り方という話の域を越えて イラスト描くうえでめちゃくちゃ大切な原理です!!


テストにでます(笑)


話がそれましたが

光の反射で物を視認しているということは、物体には光を反射させる

『面』があるという ことです!

物体それはすべて『面』 集合体なんです!




とここまで長々と物のみえる原理原則について理科の教師並みに熱く語ってきましたが



今回はアタリ取る!

というお話なので 


これら意識しながらアタリをとっていきましょう!




 するとさきほどのような単調な十字線はうまれないはずです。


なぜなら人の頭部はものすごく複雑な面の集合体だからです。




そんな複雑な人体のアタリを取るのは非常に難しい

なので今日は人体(頭部)をものすごく簡略化させました。

簡略に簡略を重ね



人体(頭部)を10個の面に分けました!!

色分け


※繰り返しますがめちゃくちゃ簡略化してますので人体のアタリを正確に取りたいという方には向いていないかもしれません。


いくぶん分かりやすくなったのではないでしょうか




パーツの数は個人の描きやすさ、 角度向きによって変えてもいいです!

あくまでも基本的なパーツという認識で聞いていただければと思います!



10個のパーツを向き、角度を変えて描いてみました





こんな感じでより立体的な アタリをとることができると思います!



このすばらしいアタリからすばらしいイラストを描いていきましょう! 



今回はこの辺で



バーイ



人気ブログランキングへ

↑このページのトップヘ