RとCのお絵描きで生きる道

イラスト初心者に向けた情報発信や、イラスト、お絵描きで暮らしていけるように イラストでのお金の稼ぎ方などを発信していきます!

カテゴリ: イラスト

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誰も教えてくれない 線画のルール

どうも自称イラストレーターのRとCと申します。


今回は線画のコツについて話していきたいと思います。










線画のコツ


線画とはこんな感じで




水鉄砲 線画








線のみで描かれてたイラストです。



線画はモノクロではありますが、カラーのイラストを描くうえでも、

重要な行程となります。



そんな線画ですが、


なんか、ノッペリしてる。


動きが足りない



ラフの方がよかった



と感じたことはありませんか?


それは 線画のルールを無視して描いてしまっているからかもしれません。 


線画とはただラフをなぞればいいだけではないんです。

 この記事ではその誰も教えてくれなかった

線画の絶対的なルールを伝授していきたいと思います!


では その気になるルールとは


線を手前に向かって太く

奥に向かって細く


低いところに向かって太く

高いところに向かって細く描く



ということなんです。


 言葉ではわかりにくいと思いますので、この立方体正をご覧ください。



立方体




左の一辺倒な立方体と比べると左の立方体のほうが線の強弱によって、より立体感があることがわかる思います。 これをイラストに落とし込んでいきます。


意識することは上下と手前と奥です。




そしてここでワンポイントアドバイス


イラストの魅せてい部分は強調して描くこと


たとえば手を前にだしている構図のイラストだったら

 わざと大げさにパースをきかせてみてり 

アップにしてみたり

 その方法は様々ですが、線画としてだけでなくイラストとして大切なことなので意識して描いていきましょう!


そして、もうひとつ!


線画を描くうえで簡単にできて、 イラストがよくみえる。

テクニックをご紹介します!


それは、インクでまりと線のとぎれです!

インクたまりは線と線が重なる部分に

線のとぎれは、イラストの やわらかさを出したい部分や最も高くなっている部分に

つくります。


ちなみにこの線画ではこういった部分に用いています。

インクだまりと途切れ



多用してますね(笑)

あまりにも多く使いすぎると、どこをどう魅せたいのかがわからなくなってしまうので

やりすぎ注意です


いかがだったでしょうか今回紹介してテクニックもワンポイントアドバイスも今すぐ実戦できると思いますので

ぜひ とりいれてみてください。


 ということで今回は誰も教えてくれない線画のルールについてでした!



バーイ


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肌の塗りについて


 肌の塗りはイラストにおいて非常に重要なポイントなので

 みなさんもぜひ この記事をみていたでいて マスターしていただけたらと思います。



このイラストになるまでを紹介していきます!

肌の塗り練習


動画も参考に!


  ひとことで肌の塗りといってもその方法はたくさんあります。

厚塗り、グリザイユ、ギャルゲ塗り…etc

本当にたくさんの塗り方がありますが、今回はブラシ塗りで塗っていきたいと思います!


そして、最終目標がこちらのイラスト

この動画をみてくれている全員が

この塗りができるように細かく解説していこうと 思います。

最近解説動画とか、 神絵師さんのライブ配信なんかをよく拝見させて頂いているのですが

『なんかいい感じに塗って、いい感じに整えて、いい感じに仕上げます。』 みたいのが多くて

『いい感じってなに!?』ってよくなってました。

なので今回は『いい感じって何!?』 って言う人を一人でも少なくするために

この動画では 何を思い何のために 何をしたのか をできるだけ細かく、且つわかりやすく解説していきますので

少し長くなりますが、最後までお付き合いください!



それではまず、肌の塗り全体のザックリとした工程とレイヤー構成、ペンの設定について解説していきます。


 ザックリとした工程ですが


1肌のベースカラーを塗る

2 その上にカゲ足して立体感を出していく


 この2工程のみとなります。


次にレイヤー構成がこちらです。

肌2


ベースカラーもあわせて2~3枚で塗ります。

 一枚絵として完成させる時は全体に効果レイヤーをー肌レイヤーに乗せることもありますが

基本はこのレイヤー構成で 描いています。

レイヤーは何枚重ねてもいいですが、あまり細かく分けすぎるとPCが重くなるので注意ましょう!


次に今回使用するペンが

誰でもできるようにデフォルトで装備されているペンを使用します。



使用するペンはGペンツール

エアブラシです

設定は


ペンの方が不透明度100%

エアブラシの方が不透明度40%にしてあります

そのほかは特に変更していないのでみんなも同じ設定でチャレンジしてみてください!




ではいよいよ肌を塗っていこうと思います!


まずベースカラーを決めます。ベースカラーを決めるときは

イラストの印象、雰囲気に気をつけましょう。

 例えば『海ではしゃいでいる女の子』を描くとします。

 その時、色白の子と褐色の子と どちらかで 言ってたらどっちがイラストの印象、雰囲気に合っているでしょうか? 褐色の子ですよね。

このように、場面にあわせたベースカラーというものがイラストの印象を大きく左右するので、ベースカラーは

完成イメージを ハッキリとさせてから決めると雰囲気を壊すことなく 描き進められます。



ベースカラーが決まったらその上にレイヤーを追加ます。

 追加したレイヤーを選択して四角が重なっているマークをクリックすることでベースカラーレイヤーにクリッピングします。



説明しよう!クリッピングとは

下のレイヤーの描画範囲内をはみ出すことなく上から 塗ることがべきるようになる

スーパー時短テクニックなのである!


クリッピングしたそのレイヤーに影をが描き足していきます。

影の色はベースカラーよりすこし赤めの暗い色をとります


カラースライダーで 表わすと

ベースカラーがここにあります。

スライダーの一番上.(色相)を左にずらし、赤みのある色まで持って行きます

 次に2段目(彩度)を右にずらし、彩度を上げます

そして3段目(明度)を左にずらし明度を下げます。


RとCがよく使う彩度と明度は

彩度70~80%

明度90%~100%

くらいがいつも使う基本的な影色になります。


影色が決まったら肌のなだらかな凹凸を意識して塗っていきましょう


はい、ここがわからないポイントですね!


意識ってなんだよって感じですね(笑)


ここから細かく具体的な描き方の解説になります。


まず光源を決めます。


肌4




光の位置によって影の位置も決まるので影の位置を把握するためにも

はじめに決めましょう

今回は左上に決めました。

左上に光があれば、とうぜん右下に影が落ちますよね

なので体の右下部分に影を ペンツールでハッキリと描いていきます。



ブラン塗りなのにペン?と思ったかもしれませんが これは。肌の複雑な凹凸を表現するのに大切なことなんです。肌の影はハッキリした部分とぼけてる部分 が入り交じっています。それによって肌もとより人体の

筋肉、脂肪、骨等などを表現するのです。

その中のハッキリと描かれていま影の部分をペンツールで 塗ってっているのです!

 ペンツールで影を描いたら、エアブラシでボカシていきます。



肌3
 


ボカす時はペンで描いたもの全てをボカすのではなく

光源から逆方向に だけボカしましょう。

そしてボカしている合間にブラシサイズを小さく変更し

筋肉のスジにあたる部分を描き加えます。


この時はまだ

エアブラシの線という風にみえて いて大丈夫です 後々ボカすので!

エアブラシでセンを入れる部分は、胸、脇、へそ、 腹斜筋、この4つに忘れず線を入れましょう


ワキはおっぱいとつながる線、体とつながる線。背中につながる線の合計3つで表現されています。

ですが、背中につながる線は線画によって描かれているので

今回はおっぱいにつながる線と体につながる線の2つを描き加えます。


次にへそです

へそからみぞおちまでの腹筋の縦線を描きます。

次に腹斜筋です。腹斜筋と腹筋の 位置関係はこうなります。

この腹斜筋と腹筋が 隣あっているこの部分に若干の溝が発生するのでこれにそって線をひいていきます。

これと同じ原理でおっぱいのベ付け根にも線をひいていきます。

エアブラシ線をひきおわったら


次に肌の丸み表現していきます。

肌の丸みを表現するためにベースカラーよりも 彩度を下げ、明度を上げた色をとります


彩度0%~10%

明度100%


設定した色を光源に近いところに入れていきます。 一度の塗りで立体感はでないので、現在の色より

彩度を2~3%下げて同じところを塗ります。この工程を 2~3回程繰り返します。

この時、エアブラシ線も 同時にボカすように塗っていきます。

後々にまわすとうまく色がとれなくて立体感を損なう可能性があるので注意です。



最後にハイライトを

彩度 0%

明度 100%

の白で加筆するので、肌の塗り時点では彩度を下げすぎないように注意しましょう



次に最後の工程です。

ハイライトを肩、へそ、太もも、おっぱいに追加します。

エアブラシの不透明度も100%に戻して ハッキリわかるように描きます。

点ではなく、点をうったあとに肌の形に添って下方向のスライドさせると 立体感を増すことができます。


ここまできたらあとすこしです。


もう一枚同じようにレイヤーを追加します。

追加したレイヤーの不透明度を40~ 50%にまで落します。

 ペンツールを使って、いわゆる落影を大きく描き足していきます。

色はベースカラーよりも

彩度を低く、明度を高い色をとりました。


彩度 50%

明度 90%


落影は主に首~鎖骨まで(頭髪でできる落影)おっぱいの下(おっぱいによってできる落影)脇の下(肩や腕によってできる落影)股下(体全体によってできる落影) この4つを描き加えます。 


全て描き加えることができたら 

今度はエアブラシで赤みのある色をとって、落影の縁の部分を影側になぞっていきます。


これは 光が完全に当たっている角度と完全に影になっている角度の中間点において固有色の彩度が最も高くなる という原則にもとずくものですが固有色(ここでいうベースカラー)に

こだわる必要はないので、自由に塗っていきましょう!


最後にすべてのレイヤーを結合してその上から塗って線画を消していきます!

はい!

ということで

本日ゴールのイラストにたどりつけました。




肌の塗り練習

少し長くなってしまいましたが、どの教本や動画よりも 細かく具体的に解説できたかなと思います!

肌の塗りをマスターして素敵な魅力あふれるイラストをたくさん描いていきましょー!!

それではまた次回の記事まで      



バーイ


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ー缶バッジ作りー




どうも自称イラストレーターのRとCです!



 本日はイラストで生きる道の第一歩目として


 同人活動のひとつ!


缶バッジを作りたいと思います!





つい最近、缶バッジの依頼をうけさせていただいて

ハイクオリティーな缶バッジをありがとう!!

という声をいただいたので情報共有したいと

思い記事を書かせていただきました!







この記事をみていただければ、簡単にかつ激安でこんなかんじの

スーパーハイクオリティな缶バッチ




完成品




を作ることができるので

ぜひ 最後までお付き合いください!


ということでまず


全体の流れをザックリ説明していきます!

① プリンターでシールに印刷

②シールをカッティング

③シールをバッジにはる

④バッジ裏に接着剤をつけ蓋を締める

⑤完成


となります!


 すごく単純な作業ですがいくつか 注意点もありますので

開いていただけたらと思います!



では、まずは準備していただくものがこちら!


Seriaさんの 44㎜×5の缶バッジキットになります!

 5つ入って110円ですから


1つあたり22円!激安ですね(笑)


この他にも、57㎜×5、77㎜×2  と種類が豊富なので、好みに合わせて

選んでいきましょう!











次にこれはダイソーさんからでてる

光沢シールラベル3枚入りでこれまた110円!

1枚あたり約37円!!1枚のうち使用するのは十分の一くらいなので

バッジ1つあたりで計算するとな、な、なんと

3.7円!!!


破格です(笑)


続いてこれまたダイソー さんの速乾ボンド!プラスチップ用のボンドになります!

 この商品だけ家にあったものなので費用はかかってませんが、

もし新く買入するという場合は金属を扱うので金属用の接着済を買入しましょう!



適材適所って やっですね! 


接着剤を新たに購入する場合の費用

ダイソーで出ている接着剤内容量5gだったとしても

五分の一程度で済むので22円ほどで済みます!




ここまでの合計費用は330円! 1つあたり47.7円!!激安ですね(笑)




 それでは、早速プリンターで印刷したいと思い ます!

ちなみに、プリンターないよ!って方もいらっしゃるかもしれないので、そんな方は

コンビニプリントで代用しちゃいましょう。

コンビニプリントを利用する際はシール用紙がないので光沢紙を選らびましょう! 

参考までにですが各コンビニの光沢紙の料金を表にしたので確認してみてください!





クリスタ画面


今回バッチにするイラストがこちら! 

善逸



このイラストを缶バッチしたいと思います!

ですが、このイラストは缶バッチ用のイラストではなかった ので、リサイズしなくてはいけません。


 今回使用する缶バッチキットの大きさは直径44mmなのでそれよりも一回り大きく印刷します


今回使用するラベルシートはA4サイズなのでキャンパスサイズをA4に 変更します。


イラストを缶バッチサイズまで縮小していきます。

いくら ダイソ ーで 100円だからと言って 、1枚に 1つのイラストだけを印刷するのはもったいないので

今回はこの方法 をとりました。

 


早速印刷です。

クリスタの画面から左上のファイルを開いて印刷へ 進み

OK → プレビューを確認して印刷。



クリスタ画面2

もしプレビューの段階で縦横が間違っていたら印刷設定から用紙を90度 回転で修正しましょう。

クリスタ画面3



これが印刷たものになります!

キレイに印刷してくれました! 
印刷

ちなみにプリンターはエプソンの家庭用複合機

vedition. EP.30VA  6色インクの複合機の中では発色のいいものを 使用しています!

おそらく各ご家庭にあるプリンターでも間題なく印刷できると思います。


それではこれを缶バッチのサイズにあわせてカットしていきます。カット




バッチの大きさの10㎜程間隔を開けてカットしていきます。

これは織り込む際にスムーズに作業するためです!




次にカットしたシールをバッチに貼っていくのですが

ここでも注意です!

バッチは必ずきれいに拭いておきましょう!

ホコリ等が入ってしまうと 、気泡やシワの原因となってしまいますので注意です!




無事貼り付けることができました

あまった部分を裏側にい織り込んでいきます。

 実は一番ムズかしい工程がこちらです。


どうしても手作業だとシワになってしまうのですが 極力シワにならないようゆっくり丁寧に 織り込んでいきます。 織り込みがおわったら、裏側全体に接着剤を つけて、ふたをします。


接着

あとはしっかり乾燥させるだけ! 

これで完成です!!


いかがでしょうか! かなりクオリティーの高い缶バッチを作ることが できました!


Ed3KknKUEAA_4hO



自分で使ってもよし!販売してもよし! なクオリティーです!

さらにこの上にニスや 防水スプレーなどでコーティングしてあげれば更なるクオリティーアップにつながります! 

いかがだったでしょうか!

特にムズかしい工程もなく、1つあたり数十円でできちゃうハイクオリティーな缶バッチみなさんも是非作ってみてください!


それではまた次回の記事まで


バーイ

イラストメイキングもどうぞ!




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ーアタリの取り方ー

イラスト初心者必見アタリの取り方と原理原則






どうも自称イラストレーターのRとCと申します!


今回はアタリの取り方について解説していきたいと思います!




その前にまず、アタリを取ることで得られるメリット
のお話です!


アタリを取ることで得られるメリットは3つ!!


・イラストの立体感が増す


・イラストの質がぐんとあげる!


・作業時間の短縮



以上3つのメリットを得るために今日は
アタリをマスターしていきましょう!




ーそもそもアタリとはー




そもそもアタリとは、イラストの骨組、設計図みたいなもの、主にイラストの初めにラフ画を描く際に用いられるものです。


ラフから完成
アタリとは



稀にアタリ、ラフを取らずに 一発描きをする方々もいますが、そういった方々は私たちの想象を遥かに超える程のイラスト・マンガを描いてきている方々だと思いますので


初心者の方は絶対にに マネしないでください!!!


今もお話しした通り、アタリとは人体の設計図のようなものです。

ので 、一度にすべて話しきることは到底できません。話したとしても情報が膨大すぎて覚えられません(笑)


なので今日は頭部のアタリの取り方に絞って話を進めたいと思います!


ー頭部のアタリの取り方ー



ということで早遠アタリを取ってイラストを描いていこう!



ってことなんですが、

アタリの取り方知ってますか?



 はあ?なめてんのか?


アタリ取り方くらい知ってらぁ!!



十字を描いてっと ...。






 個人によって描き方は様々なので、完全な間違いではないのですが…。





ーアタリ線の意味、役割ー


まず、アタリ線の意味、役割を解説していきます!


横線主に横はば 、目の位置、顔のふくらみを表現するための線。

横線

 縦線・主に顔の長さ、頭身を表現するための線。

縦線

となっています!


その他にりんかく線三種類の線で出来上がっていることを踏まえてアタリを取ってみましょう!




そして実際にアタリ取ってみるとわかると思いますが、ただの十字線だけでは立体的に描くことはできないはずです。






その理由は後程!!



すこし話が飛ぶのですが、


人が目で物を視認する原理をご存じでしょうか?


人は光の反射によって物体を視認しています。

mienai
見えた
原理



 この原理原則は本日お話しているアタリの取り方という話の域を越えて イラスト描くうえでめちゃくちゃ大切な原理です!!


テストにでます(笑)


話がそれましたが

光の反射で物を視認しているということは、物体には光を反射させる

『面』があるという ことです!

物体それはすべて『面』 集合体なんです!




とここまで長々と物のみえる原理原則について理科の教師並みに熱く語ってきましたが



今回はアタリ取る!

というお話なので 


これら意識しながらアタリをとっていきましょう!




 するとさきほどのような単調な十字線はうまれないはずです。


なぜなら人の頭部はものすごく複雑な面の集合体だからです。




そんな複雑な人体のアタリを取るのは非常に難しい

なので今日は人体(頭部)をものすごく簡略化させました。

簡略に簡略を重ね



人体(頭部)を10個の面に分けました!!

色分け


※繰り返しますがめちゃくちゃ簡略化してますので人体のアタリを正確に取りたいという方には向いていないかもしれません。


いくぶん分かりやすくなったのではないでしょうか




パーツの数は個人の描きやすさ、 角度向きによって変えてもいいです!

あくまでも基本的なパーツという認識で聞いていただければと思います!



10個のパーツを向き、角度を変えて描いてみました





こんな感じでより立体的な アタリをとることができると思います!



このすばらしいアタリからすばらしいイラストを描いていきましょう! 



今回はこの辺で



バーイ



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どうもイラストレーターのRとC
申します!



RとCという人


今回の記事はズバリ!!

イラストソフトについて




についてです! 



今まで板タブと液タブについての動画だったり











レビュー 板タブのレビュー動画だったりと投稿してきましたが






今回はペイント、イラストソフトについてです!






 これが決まればすぐにイラスト描きだせますね!


 さあこの動画をみて一緒にイラストを描こう!














ということでイラストソフトについてとお話しましたが



ソフトといっても千差万別存在していて、 無料のものから
数千円、数万円するものまでピンキリです。



そんなたくさんあるソフトをひとつひとつ説明をしていくのはとてもじゃないけどできない!!

(本当は使ってことないからわからない)




この記事では

私RとCが今も使用しているソフト


CLIP STUDIO PAINT PRO





というイラストソフトを紹介していきたいと思います !!


初めに言っておきたいことがあって、これから記す内容は


 無料く有料という意味で話していません


誤解を招くといけないので初めに伝えさせていただきました。



私RとCはというと、元々メディバンペイントという
無料ソフトを使用していました。





すごく多機能で描き心地も良く使いやす かった
のを覚えています。



無料ソフトでしたが、 メディバンペイントを 使用しているときでも
何件かイラストの注文を受注したりもしました。



なので初めて使いはじめる方やあまりお金を かけたくない。趣味として…とかなら

充分すぎるほどだと思います!




「じゃあなんで変えたんだい?RとCさんよー?」 とおっしゃる方もいるかもしれませんが

なぜ



その頃丁度こんなことがよくおきていたんです。




「よし!あとすこしで完成だ!…んーでもなんか足りないなぁ~。」


何か足りない



「は!!そうだ!色トレスしてない!

あれ?でも色トレスってどうやるんだっけ?」


色トレス




「とりあえず検索検索っと!」


検索




一時間後





「んー。この記事も違う。これも違う…はっ!もうこんな時間!?ぜんぜん進んでいない!!」





もう一時間



あるある!


とまでは言いませんがみなさんも経験 したことがあるのではないでしょうか







ぶっちゃけこの時間が一番ムダです!!


ポカーン


前の動画(速攻!イラスト上達練習法3選!今日からやりだせる!)で


資料をみろ!!


と言ってたじゃないか!


と思った方もいるかもしれませんが、 資料はわからないこと、ものを観察するためであって


 今回の私の事例は 『技法』 


しかも今に使ったことのあるもの つまり
二度手間なわけです。





 使用したことのある技法に関しては慣れてしまえばこういったことは少なくなりますが

『技法』というものは新たに生まれるものですので、 無限に存在するといってもいいでしょう。






「おいおい!それじゃあ探すムダな時間は一生なくならないじゃないか!!」


なんで



 まぁ正直に言うと
ゼロになるということはありません。



先ほども言った通り新しい描き方『技法』と いうものが生まれ続ける限りか探す時間ができてしまいます。


ただこの時間1時間から 30分、15分に縮めることができます! 




それが


CLIP STUDIO PAINT PRO


を買うということなんです。




唐突にCLIP STUDIO PAINT PROをおススめされて何がなんでか、わからないと思う気持ちもわかりますが、その理由は ズバリ


シェア率にあります!!




 シェア率つまり、ユーザーの多さですね!

これが多いと なぜ時間短縮になるのか。




CLIP STUDIO PAINT PRO

は ホームページも記載されていますが シェア率No.1です。

クリスタ


 これみてただけでもイラストソフトの王道って感じで

とりあえずクリスタ 買っとけっとなってしまいそうですが(笑)

シェア率が高いと

もちろんユ一ザーが多いですよね


そうするとそのユーザーの中に過去に
 
自分と同じ 悩みをもった人たちがたくさんいるんですよ!


その方たちが求めた解答を今の私たちはすぐに 検索することができるんです




あの 超長かった検索時間がCLIP STUDIO PAINT PRO

を購入するだけで半減できちゃうんです!

そのあいた時間で大好きなイラストを描けるんです!!

絵が描ける!



最高じゃないですか! 


もちろんこの他にもたくさんの便利機能がついていたりとメリットは数えきれない ほどあるのですが

個人的にはこれが一番かなと思います






たが、そのことに気がついたのは変えたあとの話...



今話したのはほんのキッカケというか、変えたいなー。 と思って変えてから気がついたことなんです。



「え!?じゃあ実際はなんで変えたの?」 と思いますよね 




それ はすごく単純で



『好きな絵師、配信者さんが使ってたから』 



です。


なんとも浅い理由でしょう。(笑)

でも そんなものなんですよ。

だって、ただ絵が描きたいだけなんだもの


みつを


.名言っぽく言いましたが、実際はそんなもので

CLIP STUDIO PAINT PRO

を使用している方の中ではプロの方もいて




このソフトなら

このイラストが描けるんだ!



と思ったから買う。それでいいと思います!

私RとCもいつか神絵師と呼ばれるように

奮闘しておりますので

RとCが言うなら!と


CLIP STUDIO PAINT PRO

を手にとっていただけたらうれしいなと思います!



最後だけやたら熱く語ってしまいましたが、 今日はこの辺でおわりにしたいと思います

みなんも一緒にお絵描きライフを楽しみましょう!!RとCでした!バーイ!! 

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